當聚光燈打在她顫抖的指尖，孫盛希緊抓著話筒，彩繪妝容下的唇瓣微微發(fā)顫。這是2013年《華人星光大道2》的總決賽現(xiàn)場，青澀少女的緊張幾乎要沖破鏡頭——誰能想到，十年后的她，會以最從容的姿態(tài)捧起第35屆臺灣金曲獎最佳華語女歌手獎杯，讓“R&B歌后”的名號響徹華語樂壇？這場音樂冒險，藏著比童話更動人的真實成長敘事。

（孫盛希重慶巡演現(xiàn)場）

被聚光燈灼傷的新人：在淬煉中野蠻生長?

新人時期的孫盛希，展現(xiàn)了歌壇中青澀真實的成長姿態(tài)。

首張專輯宣傳期做客電臺，做完自我介紹后，準備好的宣傳詞像被按下刪除鍵般消失在腦海，空氣在長達十秒的沉默里凝固。即便到了第三張專輯，面對鏡頭時依舊會有些許緊張，連句完整的“請支持我的新作品”都需稍作調(diào)整才能自然說出。?

（孫盛希早期）

“我當時腦子一片空白，只能尷尬地愣在那里，心里特別沮喪。”她笑著回憶這段“黑歷史”，眼角卻閃過一絲不易察覺的心疼。為了對抗鏡頭恐懼癥，她對著鏡子反復練習表情管理。

當青澀的緊張感逐漸褪去，取而代之的是對音樂純粹的專注——這份蛻變，比任何華麗的舞臺技巧都珍貴。

金曲獎對孫盛希而言，曾是懸在頭頂?shù)膲毫来a。

（《希游記》與《Boomerang》專輯封面）

首張專輯入圍新人獎卻鎩羽而歸時，她反復聽著自己未獲獎的作品找不足；《希游記》斬獲最佳國語專輯獎后，外界的期待值卻成了創(chuàng)作枷鎖。直到《Boomerang》制作期，她在心中撕掉所有獎項清單——命運的反轉就在此刻降臨，當她不再迎合評審，反而贏得了整個樂壇的掌聲。

首張專輯入圍金曲新人獎時，孫盛希滿心歡喜，“那個時候就很開心，覺得這個獎項對我的意義很大，給了我很大鼓勵”。雖然遺憾未能獲獎，但這份短暫的失落沒有擊垮孫盛希，反而鞭策著她繼續(xù)前進。

在制作《女·人》專輯時，她更是投入大量精力，在音樂中剖析探索更立體的女性敘事。這張專輯的創(chuàng)作熱忱延續(xù)至《希游記》，該作品最終入圍并獲第30屆臺灣金曲獎最佳國語專輯獎，為孫盛希贏得無數(shù)掌聲。

但榮譽背后，外界的期待值卻逐漸成為她音樂創(chuàng)作的桎梏，讓她陷入深思。

《希游記》之后，孫盛希著手制作《出沒地帶》。此時的壓力如影隨形，不過對孫盛希而言，“壓力很大，想要做好的企圖心也很大”——這份對音樂的執(zhí)著，貫穿于她不同階段的創(chuàng)作中，既是挑戰(zhàn)的回應，也是藝術探索的驅動力。

直至《Boomerang》專輯制作期，她將“專注音樂創(chuàng)作、享受過程”的理念秉持于心，重塑了自己的創(chuàng)作心態(tài)——當她放下對獎項的執(zhí)著追求，不再將評審的喜好作為創(chuàng)作的指揮棒，而是純粹地與音樂對話、讓靈感自由流淌。

這種返璞歸真的創(chuàng)作狀態(tài)，不僅讓她在音樂中找到了久違的自由感，更讓樂壇的音樂人們?yōu)橹畡尤?。最終，她以無懈可擊的實力，奪得第35屆臺灣金曲獎最佳華語女歌手的桂冠，完成了在聚光燈下的野蠻生長。

（孫盛希斬獲第35屆臺灣金曲獎最佳華語女歌手獎）

不被定義的音樂煉金術：從模仿到風格造物主

孫盛希坦言早期創(chuàng)作的稚嫩。

“剛起步那會兒，我在創(chuàng)作上完全摸不著頭腦，根本不知道怎么把腦海里的音樂想法變成現(xiàn)實。”那時的她，受限于創(chuàng)作能力，只能有什么寫什么，看到好的作品就去模仿借鑒，很難展現(xiàn)出屬于自己的獨特風格。

可貴的是，“我在音樂上從不‘挑食’，只要是好聽的、有特色的音樂，都能吸引我。”

（歌曲創(chuàng)作中的草稿）

正是這份對音樂的多元熱愛，讓她成為華語樂壇最具包容性的創(chuàng)作者。

從以爵士為基底，融合搖滾、嘻哈、Motown、Funk和Disco等風格的《希游記》，到充滿合成器與R&B的《出沒地帶》，她的專輯像座永不閉館的音樂博物館，每個角落都藏著意想不到的驚喜。

（《希游記-藏金版》與《出沒地帶》專輯封面）

“風格對我來說，不是用來束縛自己的標簽，而是承載故事的容器。”

孫盛希SHISHI——有點循規(guī)又不按常理，冷靜與熱情之間、疼痛與愉悅之間，搖擺著、矛盾著、平衡著，從小在韓國長大的華僑，來臺灣開發(fā)自己的音樂生命。

從韓國江原道到臺灣追逐音樂夢的女孩，以《華人星光大道》作為出發(fā)點，經(jīng)歷一連串音樂與靈魂的游記。

“《希游記》的由來，取自經(jīng)典名著《西游記》的諧音，其中唐僧取經(jīng)的故事最為人熟知。”

孫盛希想借由《希游記》開啟每個人心中的冒險靈魂，帶著實驗精神跳脫日復一日的生活，“拋開框架，抓住生活中的出其不意，用心感受。”

在風格轉型的陣痛期，她想要告別最擅長的苦情敘事。

“之前寫的好多歌，不是在懷念過去，就是沉浸在痛苦和思念里。雖說這些情感很真實，但仔細想想，這樣的情緒太多了。”“如果我一直寫這樣的歌，不僅我自己會陷入比較低落的情緒循環(huán)，聽眾聽多了可能也會不開心。”

她開始捕捉生活里的細碎光芒：街角咖啡廳的貓咪、地鐵口上下班忙碌的人們與藝人的即興演奏，都成了靈感素材。

（現(xiàn)場照）

“我希望我的音樂能給大家?guī)砜鞓?，讓大家聽了想跟著?jié)奏動起來。”

當《Boomerang》用靈動的節(jié)奏讓聽眾忍不住搖擺，人們才驚覺，這個曾唱盡悲傷的女孩，早已蛻變成能傳遞快樂的音樂魔法師。?

她的創(chuàng)作魔法離不開一群“音樂煉金術士”的助力。

和金曲制作人李欣蕓與陳君豪采取不同以往的制作方式，借由同步錄音帶領大家回到實驗室現(xiàn)場、即興創(chuàng)作在此實驗里琢磨樂句，激蕩音樂火花；和剃刀蔣、米奇林碰撞出R&B新火花；到了《Boomerang》，與同齡音樂人迸發(fā)的創(chuàng)作能量，讓專輯里的每個音符都帶著鮮活的生命力。“好的合作不是互相遷就，而是撕開對方的創(chuàng)作盲區(qū)。”她深諳音樂化學反應的真諦。

（孫盛希與剃刀蔣、米奇林）

舞臺上的真實主義：瑕疵里藏著靈魂共振

巡演路上的孫盛希，像個與身體博弈的戰(zhàn)士。生理期的疼痛、連軸轉的疲憊、突發(fā)的感冒，這些在觀眾看不見的幕后頻繁上演。

“出道以來到現(xiàn)在，我發(fā)覺很難一直維持最好的身心狀態(tài)。但唯一最管用的就是隨著當下的狀態(tài)去應變”。平日里，她堅持體力訓練，演出前盡量早睡，還會注意飲食，多喝水、少吃刺激性食物，做好保暖措施，用加濕器、喝溫水、吃喉糖等，這些看似瑣碎的細節(jié)，都是她保障演出順利的秘訣。

“舞臺的魅力，恰恰在于它的不可復制性。”

當《不要讓我后悔》的旋律響起，臺下歌迷比她更熟悉男生和聲部分的歌詞。這種超越技巧的情感共鳴，讓她找到了音樂最本真的意義：錄音室追求完美，但舞臺上的LIVE演出,這種真實的互動讓她上癮。

集體療愈的時刻，是歌手與歌迷靈魂的雙向奔赴。舞臺對孫盛希來說，是不斷探索和創(chuàng)新的空間。

（孫盛希重慶演出現(xiàn)場）

同時，她也在醞釀更豐富的舞美、更大膽的合作，要把臺北大型演出的震撼體驗，帶到內(nèi)地歌迷面前。

結語

Boomerang（回旋鏢）劃破長空的瞬間，劃出的不僅是拋物線，更是孫盛希音樂人生的奇妙隱喻。那些曾以為“飛出去就會消失”的努力，終將有回響。

從錄音室的工作狂到舞臺上的能量體，從靜默成長的追夢少女到摘得桂冠的金曲女王，這場音樂之路，恰如一場永不停歇的回旋——每一次拋擲，都是為了更壯麗的回歸。

音樂無界，成長無終。而屬于孫盛希的冒險，永遠在路上。

（重慶巡演大合照）