2025年3月29日，電話團(tuán)攜“桃樂茜的來信”特別巡演來到成都站。這支樂隊(duì)成立于2019年，由主唱孫林安、吉他手周浩、鍵盤手趙子銘、貝斯手尚鈺洺組成。五年間，他們憑借獨(dú)特的音樂風(fēng)格和真摯的情感表達(dá)，吸引了眾多樂迷的關(guān)注，在網(wǎng)易云平臺(tái)收獲了 四萬五千多名粉絲。從青春迷茫的《桃樂茜來信》唱到諷刺現(xiàn)實(shí)的《星期四玩笑》，電話團(tuán)用真誠的敘述勾勒出他們的音樂旅程。

電話團(tuán)樂隊(duì)接受商界青年采訪

緣起：青春里的音樂約定

成員們的故事，始于廣東一所大學(xué)的音樂協(xié)會(huì)。當(dāng)時(shí)，幾個(gè)熱愛音樂的年輕人因?yàn)楣餐膼酆米叩揭黄?，又住在同一棟宿舍樓，閑暇時(shí)常?；ハ啻T交流音樂。出于對音樂的熱愛，他們決定組建一支樂隊(duì)，初衷簡單純粹：“想要做個(gè)樂隊(duì)玩一下。”

電話團(tuán)樂隊(duì)演出現(xiàn)場

樂隊(duì)最初名為“I will call you”，后縮簡為“電話團(tuán)”。主唱孫林安解釋，他們想要一個(gè)動(dòng)詞，打電話剛好是一種復(fù)古浪漫的聯(lián)系動(dòng)作。撥號(hào)前的猶豫、等待時(shí)的忐忑、接通后的心跳，這些情緒和他們想要傳遞溫暖、浪漫情感的音樂理念天然契合。這一理念一直貫穿于他們的創(chuàng)作中，無論是EP《Broken Diamond》中對青春迷失的吟唱，還是《夏日魔力紅》中對記憶的細(xì)膩回溯，“聯(lián)系”始終是音樂的核心主題。

這種“連接感”也貫穿了他們的成長路程。這幾年，成員們經(jīng)歷了從校園到社會(huì)的轉(zhuǎn)變，因?yàn)楣ぷ髟蚍址趾虾?，甚至有人?jīng)常搬家，音樂卻始終是成員們生活的共同錨點(diǎn)。這種“松散又緊密”的關(guān)系，被主唱孫林安比喻為“平行線”和“相交線”：“我們時(shí)而交集，時(shí)而各自生活，但音樂始終是交點(diǎn)。每次只要在一起，大家就特別珍惜一起做音樂的時(shí)光。”

蛻變：在音樂路上的成長與探索

在音樂創(chuàng)作上，他們不排斥任何類別的音樂，拒絕被單一的音樂風(fēng)格束縛，以期打破創(chuàng)作的舒適圈。從70年代的復(fù)古曲風(fēng)到21世紀(jì)的流行音樂，從英國搖滾樂隊(duì)綠洲、Radiohead，到黑人R&B、泰勒?斯威夫特，乃至K-POP。這種多元化的音樂背景，成為刺激他們創(chuàng)意的一部分養(yǎng)料。

同時(shí)生活中的起起伏伏也成了他們音樂作品的靈感來源，他們陸續(xù)發(fā)布了多張EP，每一張都記錄著他們不同階段的成長與思考。首張EP《Broken Diamond》像是青春的序曲，講述著在成長過程中迷失與尋找的故事。而《星期四玩笑》則是對后疫情時(shí)代社會(huì)現(xiàn)象的深刻反思，歌曲中融入了爵士樂元素，還首次嘗試立體聲木吉他錄制，展現(xiàn)樂隊(duì)在音樂創(chuàng)作上的不斷突破。為了錄制這首歌，樂隊(duì)成員們付出了諸多努力，他們邀請專業(yè)音樂人參與制作，主唱孫林安和制作人黑子更是在自家書房通宵閉窗錄音，力求減少雜音，呈現(xiàn)最完美的效果。

然而在這過程中，成員們也并非一帆風(fēng)順。他們會(huì)因?yàn)橐魳凤L(fēng)格、創(chuàng)作理念的不同而產(chǎn)生分歧，但對音樂的熱愛讓他們學(xué)會(huì)了求同存異。周浩說：“每天都有分歧，但我們的出發(fā)點(diǎn)都是想把樂隊(duì)做好。”正是這種相互理解和包容，使得樂隊(duì)能夠在不斷磨合中逐漸進(jìn)步。

電話團(tuán)樂隊(duì)演出現(xiàn)場

綻放：巡演舞臺(tái)上的夢想之光

“桃樂茜的來信”首次專場巡演，是樂隊(duì)成立五周年送給樂迷們的特別禮物。樂隊(duì)精心設(shè)計(jì)了專屬的VJ視覺與燈光，力求為觀眾帶來一場視聽盛宴。歌單中既有《I’ll call U》《北斗》等經(jīng)典曲目，也穿插了未發(fā)行的新歌。這些新歌既是未來專輯的伏筆，更是樂隊(duì)對過去五年的回顧與總結(jié)。

巡演現(xiàn)場，樂隊(duì)以一段趣味小品開場，用撥打電話的形式與臺(tái)下觀眾一起尋找夏日的美好記憶。成員們表示，每一次看到觀眾們熱情地回應(yīng)，都讓他們覺得一切努力都是值得的。當(dāng)熟悉的旋律響起，臺(tái)下觀眾一起合唱，那一刻，臺(tái)上臺(tái)下的情感達(dá)成了共鳴。在成都站演出時(shí)，舞臺(tái)燈光掃過臺(tái)下觀眾席，第一次來觀看表演的觀眾們舉著手機(jī)閃光燈搖晃，像一片突然亮起的星群。一聲又一聲的安可請求回響在整個(gè)舞臺(tái)，讓成員們深受感動(dòng)。

巡演對于電話團(tuán)樂隊(duì)來說，不僅是與樂迷的一次相聚，也是他們不斷提升音樂水平的重要契機(jī)。周浩表示：“只有通過現(xiàn)場演出，才能發(fā)現(xiàn)問題，再回去打磨作品，這樣我們的音樂才能越來越好。”現(xiàn)場演出讓樂隊(duì)看見并聽見了自身的不足，為他們的創(chuàng)作提供被檢驗(yàn)的機(jī)會(huì)，以此催生更多優(yōu)秀的作品。

電話團(tuán)樂隊(duì)演出現(xiàn)場

堅(jiān)守：在現(xiàn)實(shí)與理想間尋找平衡

在流量至上的時(shí)代，音樂市場競爭激烈，音樂作品的傳播與變現(xiàn)充滿不確定性，獨(dú)立樂隊(duì)面臨著諸多挑戰(zhàn)。面對短視頻與綜藝的沖擊，電話團(tuán)始終對“出圈”保持清醒認(rèn)知。他們堅(jiān)信，真正好的音樂需要時(shí)間去沉淀和品味。

“音樂對大腦的刺激遠(yuǎn)不如短視頻，短視頻可能一上來就能把你的腦袋抓住，但音樂需要更久。”周浩想起自己初高中時(shí)期，一些歌曲可能一開始并沒有讓自己感到驚艷，但在MP3上聽多了，有一天忽然變得很喜歡，對音樂態(tài)度的轉(zhuǎn)變需要一個(gè)緩慢的過程。現(xiàn)在可供選擇的音樂有很多，但是能堅(jiān)持聽完整首歌的次數(shù)卻很少。有些歌也許只聽了5秒就切過去了，就像刷短視頻一樣，導(dǎo)致每天聽大量的歌，卻不記得自己聽了什么內(nèi)容。因此，他們也在新歌《星期四玩笑》中諷刺了“刷手機(jī)式生存”，希望聽眾能在歌曲中找到平靜和輕松。

為了維持樂隊(duì)的發(fā)展，成員們選擇了“邊上班邊做樂隊(duì)”的模式。這種選擇并非妥協(xié)，而是一種現(xiàn)實(shí)策略。周浩用“上班苦一點(diǎn)，讓音樂甜一點(diǎn)” 來形容這種雙重生活，雖然在工作和音樂之間奔波很辛苦，但他們從未放棄對音樂的熱愛。

在面對外界的評價(jià)和樂迷的反饋時(shí)，電話團(tuán)樂隊(duì)也有著自己的堅(jiān)持。趙子銘認(rèn)為，大家的意見都很好，但有沒有能力實(shí)現(xiàn)是一個(gè)問題。孫林安說：“很多時(shí)候提起價(jià)值，大家的第一反應(yīng)是看外界或市場反饋，實(shí)際上最重要的是自己怎么衡量音樂價(jià)值。”目前他們?nèi)匀粚Ｗ⒂谧龊米约旱囊魳罚嘈趴倳?huì)有聽眾與他們產(chǎn)生共鳴。

電話團(tuán)樂隊(duì)演出現(xiàn)場

展望：未來的無限可能

對于未來，樂隊(duì)成員們充滿了期待。他們表示，會(huì)繼續(xù)堅(jiān)持自己的音樂風(fēng)格，不斷探索新的音樂領(lǐng)域。在即將到來的工作中，他們計(jì)劃發(fā)布更多優(yōu)秀的作品，用音樂傳遞更多溫暖和力量。

采訪接近尾聲時(shí)，他們用《舊風(fēng)》中的歌詞寄語正在迷茫中徘徊的樂迷：“Just keep walking, be with your band”。對這句歌詞，孫林安的解釋是：“沒有什么事情是白費(fèi)的，你只要相信自己做的事情，也許現(xiàn)在沒有看到成效，但在未來的某一天，它一定會(huì)給你一個(gè)反饋。”這不僅是對樂迷的鼓勵(lì)，也是對樂隊(duì)信念的闡述。

電話團(tuán)樂隊(duì)就像一群在音樂道路上執(zhí)著前行的追光者，用音樂連接著過去、現(xiàn)在和未來。他們在成長中堅(jiān)守初心，在探索中不斷創(chuàng)新，在現(xiàn)實(shí)與理想間找到了屬于自己的平衡。相信在未來，他們會(huì)帶給我們更多精彩的音樂作品，繼續(xù)書寫屬于他們的音樂來信。

電話團(tuán)樂隊(duì)演出現(xiàn)場

撰稿：林珊紅；攝影：肖金洋；攝像：楊柔；編輯：呂媛