音樂是一場永無止境的航行，音樂藝術(shù)家就是經(jīng)驗豐富的船長，堅定不移地掌握著方向盤，不讓自己的船只偏離航向。盡管沿途的海市蜃樓令人眼花繚亂，有人卻永遠(yuǎn)追隨著內(nèi)心的聲音，執(zhí)著于把純粹的音樂會呈現(xiàn)給世界，正如星辰引領(lǐng)著夜行船只，穿越風(fēng)浪，抵達(dá)夢想的彼岸。

“這兩首歌很有分量，他們本身就是一種情懷，而歌迷聽我的歌，就是來分享這份情懷。”商界青年有幸在巫啟賢先生“紅塵來去夢太傻”演唱會前夕，在西安盛美利亞酒店對這位華語樂壇的傳奇人物進(jìn)行了獨(dú)家專訪——你我皆是紅塵客，愛恨情仇皆為歌。

音樂的本源，是純粹。

大道至簡，簡樂共鳴

音樂會的本質(zhì)，應(yīng)當(dāng)是大道至簡。

“我的演唱會最大的挑戰(zhàn)的就是怎么設(shè)計演唱會，做得簡單、流暢、感動、好聽，如何做到見好就收，可以讓大家聽得欲罷不能……”在當(dāng)代音樂場景中，巫啟賢的名字象征著一種獨(dú)到的藝術(shù)追求，他直言不諱地說，音樂會的本質(zhì)應(yīng)當(dāng)是純粹的情感交流，而非華麗的舞臺噱頭。

穿越音樂幾十年的發(fā)展變革歲月，巫啟賢站在音樂創(chuàng)作的殿堂中，站在大師之塔的頂端，他提出音樂的本質(zhì)和歌手的現(xiàn)場表現(xiàn)才是演唱會最吸引人的地方。而作為演唱會的忠實聽眾的我們所真正需要的，恰恰是能夠近距離感受到歌手的情感表達(dá)，以及音樂本身所傳遞的真摯情感。

“因為我自己也是一個觀眾，當(dāng)我去聽其他'老炮'的演唱會，其實我的要求不高，我想看看他們唱歌的樣子，想體悟音樂帶給我的原始的感動。”事實上，在“紅塵來去夢太傻”亞洲巡演想法提出之始，便致力于將這一堅持化為現(xiàn)實，希望將長久以來的執(zhí)著與堅持轉(zhuǎn)化為觸動心靈的旋律，為歌迷們呈現(xiàn)一場追溯音樂純粹之美的情懷盛宴。

而在這場音樂旅程中，人們可以切實體驗到何為靈魂的洗禮，有如此之精神所貫穿的演唱會，給予于人們重新發(fā)現(xiàn)那些被遺忘的音樂初心和情感故事的力量。此次巡演不僅僅是一場普通的音樂會，更是一次精神的回歸，一個向音樂最本真面貌致敬的儀式。每一首經(jīng)典歌曲都承載著歌手深深的情感和對音樂不變的熱愛，每一段旋律都如同時間的回響，喚起人們內(nèi)心深處的共鳴。

巫啟賢的音樂生涯由熱愛而起，因情懷而續(xù)。

“到了人生的這個階段，不管是工作上還是生活上，都需要'刪去法'——如何化繁為簡。”跨越幾十年，他以其獨(dú)特的嗓音、”巫式情歌”深情的演繹以及對音樂初心的追求，使一代代歌迷沉浸巫式情歌的世界而欲罷不能。“我的演唱會不要那些噱頭，什么從棺材里面跳出來唱歌，從天上飛下來唱歌或者潑水，那是雜技團(tuán)做的事，我覺得演唱會還是要回歸演唱會的本質(zhì)上。”

巫啟賢先生指出演唱會市場中一些過度追求視覺刺激的現(xiàn)象，這種做法雖然能夠吸引觀眾眼球，但可能掩蓋了音樂本身的魅力和藝術(shù)家的音樂才華。交談中，能深刻感受到他對音樂有著一以貫之的尊重和對藝術(shù)一絲不茍的認(rèn)真態(tài)度，同時也表達(dá)了一種希望音樂可以返璞歸真的意愿。演唱會的核心應(yīng)該在于音樂和歌手與觀眾之間的情感交流，而非依靠外在的噱頭來吸引注意。他對于音樂的純粹性和演唱會作為藝術(shù)表現(xiàn)形式本質(zhì)的堅守，也為公眾提供了一個思考音樂和娛樂價值的契機(jī)。

面對當(dāng)今商業(yè)化濃重的音樂市場，如何始終如一堅守對音樂的純粹追求，堅持用最簡單的方式表達(dá)最樸素純真的情感，是一個值得探討話題。“就像這次演唱會，我連舞蹈都沒有，合聲都不帶，臺上只有六位樂手加我一個。”的確，當(dāng)你走進(jìn)巫啟賢先生的音樂會現(xiàn)場，那里沒有華麗的舞臺和炫目的燈光，一切都回歸到了音樂最純粹的狀態(tài)。

觀眾的期待就是隱形的音符，樂迷興奮的情緒就是伴舞，巫啟賢先生的聲音，如舊友般熟悉而溫暖，穿透了歲月的沉淀，抵達(dá)心靈的深處。每一句歌詞，都像是久別重逢的摯友，訴說著關(guān)于生活、關(guān)于愛的故事。

“我已經(jīng)唱了十場了，這十場唱到大家欲罷不能，那證明我的做法是對的。”這種簡約而不簡單的演出形式，是對音樂最原始的致敬，也是對歌迷感情的最真誠回應(yīng)。巫啟賢相信，只有在剝離了外在裝飾，讓音樂回歸到最基礎(chǔ)的旋律和歌詞時，才能真正觸及聽眾的心靈深處。

他的歌聲，如同時間的回聲，方能喚起人們內(nèi)心最真摯的共鳴。無可質(zhì)疑，這是一個充斥著視覺沖擊的時代，巫啟賢先生選擇以最樸素的方式呈現(xiàn)音樂，展現(xiàn)了他作為老一輩藝術(shù)家的獨(dú)到見解和勇氣。通過這樣的演出，才能與觀眾建立更直接、更純粹的情感連接，讓每個人在音樂中找到共鳴，感受到情感的力量。

巫啟賢先生這次的演唱會，無疑是一場音樂與情感的盛宴，一個讓人心靜如水，回歸音樂本源的夜晚。在這里，沒有繁華的干擾，只有音符跳動的韻律，和心靈深處的共鳴。

“精靈”挽歌：音樂與商業(yè)化的博弈流變

數(shù)字時代的浪潮裹挾，充滿競爭和商業(yè)化的現(xiàn)代音樂產(chǎn)業(yè)中，音樂的傳播方式經(jīng)歷了翻天覆地的變化。

進(jìn)入現(xiàn)代社會以來，音樂消費(fèi)已經(jīng)從物理媒介轉(zhuǎn)向數(shù)字平臺， 與70.80年代的音樂制作有門檻，音樂獲取必須通過購買錄音帶和唱片等才能欣賞到音樂不同，現(xiàn)代的數(shù)字技術(shù)和短視頻媒體的興起為音樂帶來了捷徑，讓音樂更加即時可得。“我們當(dāng)年是可以花六年時間默默去做音樂，你的東西成熟了，在這六年的醞釀過程里面慢慢積累樂迷，到最后你出來一部很好的作品，他最終爆發(fā)了，才會功成名就。”

現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作往往具有強(qiáng)烈的目標(biāo)導(dǎo)向，即要在社交媒體平臺上在最短的時間內(nèi)迅速爆火。這種趨勢不僅使音樂淪為商業(yè)的工具，還剝奪了其原本擁有的“精靈”——即音樂深層次的強(qiáng)烈情感和藝術(shù)性。這種便捷性的背后隱藏著音樂創(chuàng)作商業(yè)化和同質(zhì)化的隱憂，許多音樂人為了追求高流量和瞬間抓住受眾的注意力，用迅速的高潮去彌補(bǔ)創(chuàng)作人與聽眾失去的耐性，從而逐漸喪失了音樂的“真性情”。

“就像我在創(chuàng)作《太傻》的時候，我并不知道它會那么火，也從沒有抱著一定要它多么火的目標(biāo)，只是為作品鑄造血肉，而它的命到了，就火了。”巫啟賢多次提起7.80年代的音樂。那時的音樂似乎人人都能從中找到共鳴，樂曲如同時代的語言，將人們的心聲匯聚在一起。不同的音樂人有各自獨(dú)特的風(fēng)格和表達(dá)，樂壇呈現(xiàn)出一種多元化而又和諧的景象，而每一首風(fēng)格迥異的歌曲卻都可以為大眾所傳唱。

然而，與此相比，現(xiàn)代社會中的音樂人和作品卻越來越同質(zhì)化，“我敢講現(xiàn)在的很多所謂年輕偶像有很多都是重復(fù)的，長得也像，音樂也像，言行舉止都很像?，F(xiàn)在是因為有了互聯(lián)網(wǎng)的世界，所以互聯(lián)網(wǎng)帶了風(fēng)向，人也失去了獨(dú)立思考的能力，人們習(xí)慣追逐流行，網(wǎng)上流行什么我們就做什么。比如看到網(wǎng)上的說唱形式火了，就算死也要在自己的作品中加入說唱。所以變成現(xiàn)在的作品同調(diào)性太高。”互聯(lián)網(wǎng)帶來的風(fēng)向效應(yīng)導(dǎo)致了一種群體性模仿行為，人們傾向于追逐流行，這種方式雖然可能短期內(nèi)吸引眼球，但長遠(yuǎn)來看卻削弱了音樂作品的獨(dú)特性和深度，使得音樂界失去了70.80年代那種樂手各成流派，各領(lǐng)風(fēng)騷的盛況。

事實上，這種同質(zhì)化現(xiàn)象不僅體現(xiàn)在音樂領(lǐng)域，也普遍存在于時尚、影視等多個領(lǐng)域。年輕偶像們?yōu)榱搜杆佾@得人氣和關(guān)注度，往往會選擇模仿當(dāng)前流行的偶像形象，而不是根據(jù)自己的特點(diǎn)來塑造獨(dú)一無二的個人品牌。

巫啟賢在采訪中直言，現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作環(huán)境幾乎成為了一種束縛與限制，它要求音樂人迎合市場，而忽略了音樂本身的獨(dú)立性和藝術(shù)價值——“看起來很有個性，實則失去了個性”。這種對高流量的追求，導(dǎo)致了許多作品只針對特定群體，而非普遍吸引力的強(qiáng)大力量。同時也造成了音樂市場“劣幣驅(qū)逐良幣”的現(xiàn)狀，大量不及格的音樂作品埋沒了真正優(yōu)秀的音樂藝術(shù)作品。那個音樂可以自由表達(dá)，能夠達(dá)到全民欣賞的時代變得越來越模糊，在時代的風(fēng)沙中漸行漸遠(yuǎn)。他希望音樂能夠回歸到更純粹的 創(chuàng)作初衷，尋回那失去的“精靈”。

在這場音樂與商業(yè)的博弈中，巫啟賢先生立場明確且堅定，此刻的他已經(jīng)不僅是一位藝術(shù)家，更是維護(hù)音樂純粹性的守護(hù)者和戰(zhàn)士。

沉淀與堅持鑄就藝術(shù)之旅

真正的藝術(shù)從不是一夜之間可以攀登的高峰，而是需要長時間的沉淀與不懈的堅持才能達(dá)到的遠(yuǎn)方。

在今日風(fēng)格日新月異的音樂藝術(shù)界，巫啟賢先生依然堅信音樂創(chuàng)作應(yīng)深植于真摯的情感與獨(dú)立的風(fēng)格之中。雖然現(xiàn)代音樂制作與宣發(fā)手段日益先進(jìn)，從后期制作到修音技術(shù)，許多歌手開始依賴這些現(xiàn)代化工具，企圖達(dá)到所謂的“完美”甚至出現(xiàn)了假唱等現(xiàn)象。“無論多么成功的音樂家，即便是我，長期浸淫于后期的優(yōu)化，遲早有一天會對自己本來的水平產(chǎn)生動搖。”

一個成功音樂人想要嶄露頭角絕非一朝一夕之功，而是需要長時間的積累沉淀和堅持堅守。

在他看來，現(xiàn)代社會雖然為每個人提供了“五分鐘變紅”的機(jī)會，但只有真正具備能力和才華的人才有機(jī)會把握住并長久發(fā)展。他強(qiáng)調(diào)，音樂人應(yīng)當(dāng)潛心于音樂創(chuàng)作本身，尋找并確立自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，同時保持對音樂的敬意和自信，不應(yīng)過度依賴現(xiàn)代技術(shù)手段。事實上，無論何時，一部作品能否深入人心，不僅在于其制作技術(shù)的高超，更在于其是否能夠觸動聽眾的心靈，是否有獨(dú)特的藝術(shù)視角和情感表達(dá)。

巫啟賢先生以身作則，每首歌曲的演唱都能看到他注入深厚的情感，無論是歌詞的挑選還是旋律的創(chuàng)作，他都力求把最真實的感情呈現(xiàn)給聽眾。比如在歌曲《太傻》中，簡單的歌詞和旋律卻能直擊人心，顯示出他在情感表達(dá)上的純粹和專注，而他每一次對歌曲的演唱也始終如一地保持著鮮明的個人特色。

他希望所有音樂創(chuàng)作者回歸音樂本質(zhì)，用心感受生活，用真誠去表達(dá)，這樣當(dāng)作品的“天命”到來時，自然會贏得公眾的認(rèn)可和喜愛。

很多音樂軟件上，巫啟賢的歌曲下都會有成百上千條的音樂評價，其中最動人的瞬間，莫過于歌迷們在旋律的引領(lǐng)下，傾吐著內(nèi)心深藏的感慨。他們通過聽一首歌，如同閱讀一本日記，找到了與過去自己的連接，或是與未來夢想的橋梁。每個音符似乎都能喚起一個故事，每句歌詞仿佛都能觸摸到一個靈魂的深處。而一味追求商業(yè)效果的“口水歌”則永遠(yuǎn)無法具有這般力量。

在追求速成和瞬間成就的時代背景下，巫啟賢的音樂哲學(xué)提醒我們，真正的藝術(shù)需要時間和努力的積累。只有經(jīng)過長時間的沉淀和不斷的探索，才能創(chuàng)作出真正有價值和意義的作品。這種持久的閃耀是短暫的光芒所無法比擬的，它代表了藝術(shù)家對音樂的熱愛和追求，也代表了音樂對人們心靈的深遠(yuǎn)影響。

結(jié)語

巫啟賢先生，這位深入華語音樂骨髓的藝術(shù)家，用他細(xì)膩而深邃的音樂哲學(xué)，為我們揭示了音樂的真諦。“紅塵事來去如煙，每個人都會有犯傻的時候，而這份”傻“恰恰也是一生中最真的時刻。”在他“紅塵來去夢太傻”巡回演唱會的每一次演出中，都可以感受到對音樂絕對尊重和純粹的享受，這是一種難得的藝術(shù)執(zhí)著。

他的音樂生涯，猶如一部華語樂壇的變遷史，記錄著時代的脈動與音符的飛揚(yáng)。巫啟賢的音樂之路，是一條通往心靈深處的橋梁，也是一段沉浸在旋律中的永恒旅程。讓我們跟隨他的音符，感受那份最純真的音樂情感，一同在喧囂的世界中尋找平靜的港灣。

記者：郭爽；攝影：王璐瑤；編輯：王露